Cómo hacer mejores fotografías de comida y restaurantes.

Mientras que estas fotos decadentes de jugosas hamburguesas y coloridos pasteles pueden parecer frívolas para algunos, la fotografía de productos de alimentación es esencial para otros.

Los negocios como restaurantes, camiones de comida, panaderías, tiendas de comestibles y similares dependen de sus fotografías e imagenes de comida para atraer nuevos clientes.

Una foto que captura perfectamente la esencia de un plato puede potenciar la estrategia de marketing en medios sociales de un negocio de alimentos, una entrada en un blog o una foto de un producto, y eso puede significar la diferencia entre ventas masivas y pérdidas masivas.

Por eso es tan importante asegurarse de que la calidad de sus fotografías de alimentos cumpla con los estándares que los clientes esperan. 

Busca el angulo perfecto

Los fotografo de moda es algo que saben bien.

Igual que ocurre con las personas que pueden ser fotografiadas desde ángulos más halagadores, con la comida  ocurre lo mismo. 

Es importante recordar que el concepto que ves en tu cabeza puede que no siempre sea la mejor foto. 

Esa es una de las razones por las que casi nunca disparo un plato desde un solo ángulo. 

Obtenga la escena que cree que desea, pero luego tómese unos minutos para recomponer y tome otra. 

La variedad es importante, sobre todo si estás fotografiando para un cliente.

 A los clientes les gustan las opciones.

También tenga en cuenta que diferentes ángulos serán mejores (o peores) para diferentes tipos de tomas. Por ejemplo, fotografiar filas de magdalenas desde un ángulo justo por encima de ellas, puede crear interesantes líneas rectas a través del marco. Por otra parte, disparar a una colección de ingredientes, a menudo puede beneficiarse de un ángulo directamente encima de ellos. Como con cualquier otro tipo de fotografía, elija sus ángulos cuidadosamente. 

Es su elección del ángulo de cámara lo que crea una sensación de profundidad, perspectiva y escala. Elija sabiamente. Recuerde que un beneficio adicional de tirar la comida es que no se aburrirá o frustrará con usted mientras se toma su tiempo para que todo salga bien.

¿Cual es el objetivo de la foto?

¿Estás buscando un libro de cocina? ¿Una revista? Embalaje del producto? ¿Una carta de un restaurante? Conocer a su público y cómo se utilizará la foto va a jugar un papel muy importante en la forma de componer o recortar su imagen. 

Para la impresión, es crucial consultar con el cliente sobre el diseño. Puedes tomar la foto más bella del mundo, pero si el recorte o la orientación no funcionan con el diseño, corres el riesgo de tener que volver a repetir la sesión y posiblemente no volver a ser contratado. 

Esa es una de las razones para disparar múltiples ángulos, como se mencionó anteriormente. 

Al fotografiar para un libro de cocina, casi nunca se sabe de antemano qué plato se está considerando para la portada. Tomar la foto deseada y recomponerla con una cubierta en mente es una manera de asegurarse de que el cliente tenga tantas opciones como sea posible. 

La importancia de la luz a la hora de fotografiar platos de carne

Siempre que tengo que fotografiar un plato de carne, tiendo a empezar con la retroiluminación. Preferiblemente a la luz del día y si es posible desde arriba.

Un poco de brillo es esencial para las fotos de carne. Sin ella la carne se verá sin vida y poco atractiva, pero no quiere tanto brillo que ya no puede ver la textura de la carne. La foto de abajo arriba está tomada para un libro de cocina y fue es tomada desde un lado con retroiluminación y como se puede ver hay una luz bastante brillante sobre la carne, pero todavía se puede ver la textura. Al igual que con la foto de las costillas,  es recomendable reducir un poco la luz que viene de atrás para equilibrar los contrastes.

Ponga la comida justa para la foto.

¿Recuerdas la frase que menos es más cuando se enciende la luz para la comida?

Si bien podríamos pensar que un plato grande y amontonado de comida para un adolescente hambriento funcionará bien para la cámara, también queremos asegurarnos de que capturamos a la estrella, así como a los distintos miembros del elenco de apoyo. 

Dejar espacio vacío alrededor del borde exterior del plato también ayudará a crear contraste entre el alimento y el fondo. 

También tenga cuidado con demasiados elementos superpuestos.

Haga pruebas antes de fotografiar el producto final

Muchos fotógrafos y estilistas de alimentos le dirán que tiene una ventana de oportunidad muy corta para tomar la foto una vez que la comida llegue a la mesa. 

Hasta cierto punto es correcto. 

Los platos calientes en particular se verán mejor cuando todavía estén calientes y recién salidos del horno. 

Eso no significa, sin embargo, que la primera aparición de la comida frente a la cámara tenga que ser una vez que esté totalmente preparada para la cámara. 

Siempre asegúrese de que el presupuesto incluya comida extra. 

Puede preparar un "borrador" con el fin de componer y asegurarse de que los ajustes de la cámara y la luz estén donde usted quiera. 

Algunos fotógrafos profesionales se refieren a estos platos como la "comida falsa". Una vez que están listos para lo real, sacan a relucir la "comida auténtica", el plato que ha sido perfectamente seleccionado, preparado y cocinado. 

Correr tiros de prueba con comida simulada ayuda a aliviar la presión a la hora de disparar a la comida auténtica. 

Busque al profesional perfecto

Buscar un profesional especializado puede ser un gran apoyo para su negocio. 

Por ejemplo si busca un fotografo en Madrid eche un vistazo a la anterior web.

Al principio igual cree que podrá hacer este tipo de fotos usted mismo pero le aseguramos que los resultados nunca serán iguales a las de un fotografo profesional. 

Recuerde que si su negocio gira en torno a la comida, necesita la mejor imagen posible. Ya que como se suele decir la comida primero entra por los ojos.